?

Log in

О мире прекрасного......'s Journal [entries|friends|calendar]
О мире прекрасного......

[ userinfo | livejournal userinfo ]
[ calendar | livejournal calendar ]

Robotnik. [30 Sep 2010|07:00pm]

fen4ik




IMHO:


Музыка - как эволюция, поступает двумя путями: усложнением или упрощением имеющегося. Крис Моррин из Дублина пошёл по второму пути. Не все музыканты ставят перед собой задачу "как заново изобрести велосипед", некоторые просто радуют публику. Всё легко и просто. Этакий микс Жана-Мишель Жарра и начинающего ученика по классу гитары из музыкальной школы - всё замешано, но не завёрнуто. Понимайте как хотите. По идее, ребята, которые пишут игрушки к игровым приставкам должны раскупить его на саундтреки к оным, но сомневаюсь, что они до этого додумаются.
Весёлый человек, который, на мой взгляд, просёк главную фишку современной музыки: творчество - это когда ты просто что хочешь, то и творишь. И ничего страшного в том, что ничего нового не получилось нет, нот же всего семь. Самовыражайтесь!


Биография:

Rоbotnik, или Крисс Моррин ( Chris Morrin) - интеллектуальный юноша из Дублина (Ирландия). Его музыка - это своеобразное вдумчивое приключение, которое представляет собой смесь поп-музыки, электронных ритмов и мелодичных размышлений на тему отношений и различных фантазий.
 Robotnik постоянно занят - он готовит новый альбом Pleasant Square, в прошлом году колесил по всей Европе вместе с Mumford and Sons и Crystal Castles, а теперь наслаждается регулярными показами по MTV. Новый альбом Rоbotnikа буден выпущен в этом году, в Германии, на Future Pop Stuff.

Live обзоры:


"Никто не может пропустить то, что он делает! Это удивительно, что его творчество ещё не получило освещения в СМИ, а лейблы не предлагают ему сотрудничество. Он заслуживает этого! Хотя с другой стороны, 2009 год может стать тем временем, когда слушатели узнают о нём и поймут, что он действительно талантлив!" - STATE MAGAZINE 2009

"Оптимистические, сладкие, блестяще сведённые мелодии Rоbotnika должны быть немедленно рассмотрены всеми окружающими, заинтересованными в танцевальной музыке! Помимо весёлых композиций, есть и более серьёзные - сглаженные, мягкие и глубокие, над которыми можно спокойно поразмышлять." -  BBC NORTHERN IRELAND 2009


Debut album обзоры:


" Breezy Melodies - альбом наполнен агрессивной дикцией и колючими звуками акустической гитары, которые смешиваются с простыми звуками синтезатора. Добиться такого в домашних условиях - это здорово, и уже не так примитивно, как у Jean Michelle
Jarre, хотя его музыку и считают своеобразной классикой электронной музыки." - HOTPRESS 4/5

"Замечательный дебют, где синти-поп восьмидесятых в компьютерной обработке представляет собой типичный lo-fi. Амбиции и оригинальность достигнуты самым простым способом. Пожалуй, это одна из лучших записей года!" - ALTERNATIVE ULSTER 8/10

"Pleasant Square - простое и удивительно бодрящее удовольствие!" - METRO 4/5


Ссылки:


www.robotnik.mu
www.breakingtunes.com/robotnik
www.myspace.com/robotnikmusic

post comment

MC Lars. [11 Sep 2009|09:25pm]

fen4ik

 «Для начала музыкальной революции требуются всего лишь микрофон и ноутбук».

 

 

 

MC Lars, или Эндрю Роберт Нильсен (Andrew Robert Nielsen), родился 6 октября 1982 года в Калифорнии, где и проживает по сей день.

Известен как единственный представитель и создатель направления post-punk laptop rap.

Конечно, в наше время практически каждый музыкант старается внести свою лепту в бесчисленное число музыкальных жанров, создав что-то новое. Но MC Lars, один из тех очень немногих, кому это действительно удалось. Так что post-punk laptop rap продолжает существовать, пускай и неофициально.

«Это не легко, быть post-punk laptop рэппером. Ты вынужден вести жанр, которого на самом деле не существует, обойти всех шаблонных суперзвёзд и заставить себя делать настоящую музыку, при этом потратив на неё все свои личные деньги».

Свою музыкальную карьеру MC Lars начал ещё в конце 90-х, выпустив два альбома на Noseman Records. Первый, Nothing to Fear в 1999 и второй Insectivorous в 2000 году, были изданы тиражом всего в 200 копий ещё под псевдонимом MC Lars Horris.

Но, для начала музыкальной революции необходимы более современные методы, позволяющие донести своё творчество до людей по всему миру.

Поэтому в 2003 году с помощью Truck Records MC Lars Horris выпустил альбом Radio Pet Fencing, который в тираж не вышел, а был размещён для прослушивания на iTunes с двумя бонусными песнями ("Geeked Out" и "Gary the Green Nosed Reindeer"). Более 10000 скачиваний доказали, что в современном мире обложка с диском уже не играют ведущей роли: «Я думаю, своим примером я показал, что для реализации своего творчества совсем не обязательно выпускать тиражи с записями, вполне достаточно странички на MySpace или LimeWire.»

Следующий сингл The Laptop EP был выпущен совместно на Truck Records и SideCho Records в 2004 году. На этот раз, помимо iTunes, записи попали в эфир одного из крупнейших американских интернет-радипорталов CBS Radio Inc. Это стало отправной точкой музыкальной карьеры MC Lars и помогло ему завоевать толпы поклонников по всей территории США.

После такого значительного успеха, MC Lars Horris решил открыть свой лейбл Horris Records, а от своего псевдонима оставил только MC Lars – для краткости. С тех пор все свои альбомы он выпускает сам.

Самый известный, разносторонний и скандальный альбом - The Graduate вышел в 2006 году и был записан совместно с Jaret Reddick - вокалистом Bowling For Soup, затронул практически все темы современного человечества, например первая песня  "Download This Song" послужила манифестом о будущем музыкальной индустрии. Более 20000 скачиваний, широкий радиоэфир, и совместное турне с Simple Plan по Великобритании, США, Австралии и Японии донесли post-punk laptop rap практически до всех уголков земного шара, а посещаемость интернет-страниц MC Lars зашкаливает и по сей день.

Затем последовали альбомы:

·  21 Concepts (But a Hit Ain't One) (Horris Records, 2007)

·  The Digital Gangster LP (совместно с  YTCracker) (Horris Records/Nerdy South Records, 2008)

·  The Green Christmas EP (Horris Records/Oglio, 2008)

·  This Gigantic Robot Kills (Horris Records/Oglio, 2009)

·  Single and Famous (совместно с  K.Flay) (Horris Records, 2009)

 

Удивительно то, что каждый альбом остаётся верен своему уникальному жанру, и при этом сам по себе разнообразен и не похож на все остальные.

MC Lars экспериментирует с текстами, музыкой, использует отрывки классических произведений, пародирует, шутит и говорит об очень серьёзных проблемах человечества.

MC Lars устраивает совместные гастроли и сотрудничает с The Matches, Nas, Something With Numbers, Simple Plan, Bowling for Soup, Army of Freshmen, Gym Class Heroes, Say Anything, Streetlight Manifesto, Suburban Legends, Test Icicles, Jack's Mannequin, Patent Pending, Bayside, Fightstar, Make It Better Later, MC Frontalot, Wheatus, The Aquabats, Ludacris, YT Cracker, T-Pain, Yung Joc и Cartel.

 

Что касается самого жанра post-punk laptop rap, то это действительно уникальная смесь пост-панка и рэпа, которые либо гармонично сочетаются, либо наоборот противоречат друг-другу. Причём бывают композиции с преобладанием того или другого направления. Оценивать это довольно сложно, потому что сравнивать совершенно не с чем. Зато можно слушать и получать отличные эмоции от музыки, размышлять над текстами и смотреть видеоролики.

 

 

 

http://mclars.com/site/ - официальный сайт

http://www.myspace.com/mclars - MySpace

 

 P.S.: ссылки на википедию я даю для тех, кто немножко не в теме. Там всё примитивно и просто, хотя и не всегда правильно)

 

2 comments|post comment

THE ATARIS. [02 Dec 2008|07:27pm]

fen4ik

«STOP THE SILENCE» promo-group presents:

 

14 февраля. День святого Кристофера.

Акустический тур Криса Ро  - вокалиста легендарной альтернативной поп-панк команды THE ATARIS.

Кристофер Ро /Kristopher Lee Roe/ - вокалист, гитарист и автор песен THE ATARIS, на этот раз решил продемонстрировать другую, более нежную грань своего потрясающего таланта. Сменив тяжёлую электрогитару и шумных сотоварищей по команде, на тихое уединение и лёгкую акустику, он отправился в тур по Европе, где весьма озадачил и приятно удивил любителей энергичной музыки THE ATARIS своим новым классическим красивым изложением старых композиций. В Москве Крис обещает поздравить всех с Днём Святого Валентина и исполнить песни с альбомов «Blue Skies, Broken Hearts... Next 12 Exits» (1999), «End Is Forever» (2001) и «So Long, Astoria» (2003), которые в день этого романтичного праздника зазвучат по-особенному.

THE ATARIS  /pop punk/alternative pop/rock/

http://www.myspace.com/theataris

 

Совместно с группой КОМНАТА

http://www.myspace.com/komnata

post comment

Dairy High /копия 2 из личного жж, специально для истории/ [24 Nov 2008|11:59pm]

fen4ik

Dairy High выпустили свой первый альбом, под не очень оригинальным, но совершенно правильным названием «Dairy High». Именно так должен называться дебютный альбом хорошей музыкальной команды. А Dairy High именно такие, я бы даже сказала больше – они лучшие. В последнее время стало модно делать независимую музыку в России, но, к огромному сожалению, чаще всего она ничем не отличается от подобных унылых аналогов и дешёвых пародий на заграничные коллективы. Помимо абсолютной безыдейности и второсортности к этому кошмарному коктейлю обычно примешивается полнейшая безграмотность музыкантов и совершенная безголосость вокалистов, которая душится шумами некачественной музыкальной техники и доносится безумным рёвом до ваших ушей благодаря доброму звукооператору, который не всегда бывает трезвый, но никогда не откажет себе в удовольствии сделать «погромче».

Так вот, Dairy High совсем не такие. Они, как писал когда-то давно Добролюбов, настоящий «луч света в тёмном царстве». Которые не дали умереть таланту в стенах любимой родной страны, и поэтому свой дебютный альбом записывали в Европе, в хорошей студии и под чутким руководством Грега Хейвера (британский продюсер, известный своими работами с такими артистами, как Manic Street Preachers, Super Furry Animals и Gorky's Zygotic Mynci). Конечно, в нашей стране уже были попытки записаться за рубежом с хорошим продюсером, в этом Dairy High не первооткрыватели, но зато они первые, кому удалось сделать это хорошо, потому что всем известно, что талант не купишь и не пропьёшь.

Альбом Dairy High обязательно надо послушать. Вы услышите в нём интересные мелодии, потрясающий вокал, отличную игру, а также оцените прекрасное сведение и чистый хороший звук. Этот альбом навеет вам много хороших мыслей, приведёт в равновесие ваше душевное состояние, снимет стресс и окружит вас музыкальным соусом блаженства.

10 композиций, которых нам так долго не хватало, те самые песни, которые не стыдно поставить друзьям-ценителям из далёких стран и сказать: «Это наша российская группа».

Спасибо вам за эти 10 песен, Dairy High! Мы упомянем вас в своих молитвах как первых, кто сделал нашу музыку хорошей и интересной!

Кстати, презентация этого альбома будет совсем скоро, уже в четверг, 27 ноября в клубе «16 тонн» в 21.00.

Где группа Dairy High выступит с группой, с которой, как они говорят, они очень дружат, любят их и являются им почти что родственниками. Группа эта очень известна в нашей стране, гораздо более известна, чем Dairy High. И называется этот музыкальный коллектив конечно же Silence Kit.

Я вам про этих друзей Dairy High ничего хорошего не скажу, потому что считаю их творчество убогим, унылым, ужасным и совершенно ненужным нашей стране. Они очень красивые и хорошие мальчики, у них очень красивые гитары и попы, которыми они почему-то всегда поворачиваются к залу, они очень красиво говорят про то, как они разыскивают новые варианты звучания, и что они настоящая альтернативная музыка. Я бы с удовольствием им поверила, но когда я слышу это тянущееся бдение, в голове зажигается одна мысль – это очень плохой клон Mogwai. Но в одном они совершенно правы – пост рок они действительно не играют, это точно.

Может быть я успею дожить до лучших времён, когда Silence Kit настроят свои прекрасные инструменты, повернуться к залу передом и зададут настоящую альтернативную музыку – новую, яркую, интересную и живую. И тогда я обязательно паду перед ними на колени и признаю, что сейчас я не права.

Прийти на концерт обязательно надо, для того, чтобы услышать новый альбом Dairy High и, конечно же, сравнить их с «великими» нашего андеграунда Silence Kit. Потому что всё познаётся в сравнении.

Кстати, все пришедшим на презентацию альбома Dairy High обещали подарить свой дебютный альбом! А желание получить что-нибудь «нахаляву» всегда было в России одним из решающих.

P.S.: Весь этот текст является материальным отражением потока МОЕГО сознания. У вас обязательно должно быть своё мнение. Оно может быть схоже с моим, или наоборот различно. Я не занимаюсь рекламой и агитацией. Поэтому никаких претензий по данному тексту рассматривать не собираюсь. И ещё, заранее отвечаю на самый часто задаваемый и любимый быдлом вопрос: «Ты чё тут написала, самая умная чтоле?». Да, уважаемые, самая умная. И никаких возражений по этому поводу! =)

post comment

These Arms Are Snakes. [11 Nov 2008|01:49pm]

fen4ik


These Arms Are Snakes – прогрессивный постхардкор из Сиетла. Отличается яркой и энергичной музыкой на фоне весьма мрачных и несколько деспотичных идей. А если честно, то это отличное сочетание зловещего вокала, голого рёва электрогитар и необузданного фонтана энергии. Опытный квартет These Arms Are Snakes  состоит из: басиста маткор команды Botch – Брайена Кука (Brian Cook), вокалиста известной постхардкор группы Kill Sadie – Стива Снира (Steve Snere), гитариста Райена Фридериксона (Ryan Frederiksen) и барабанщика Криса Каммона (Chris Common). И, несмотря на то, что сами музыканты призывают всех скучать и бездельничать, как показывают четыре отличных альбома These Arms Are Snakes, грустить на их концерте не получится. Свой первый альбом « Oxeneers or the Lion Sleeps When Its Antelope Go Home » These Arms Are Snakes выпустили ещё в 2004 году, на Jade Tree Records , а затем, в 2006 на нём же вышел альбом «Easter». В этом же году на лейбле Suicide Squeeze Records вышел альбом «Good Friday 7"». С тех пор команда продолжает выпускаться на Suicide Squeeze Records, где и выпустит в октябре свой последний альбом «Tail Swallower & Dove».



2 comments|post comment

Russian Circles. [11 Nov 2008|01:44pm]

fen4ik

                                                                    

Russian Circles
– это экспериментальный независимый прогрессивный рок из настоящей кузницы американских талантов - города Чикаго. Несмотря на свою далёкую родину, Russian Circles очень любят в России. И виной тому, скорее всего, не название, а грамотная умная музыка, отличающаяся своими долгими повествовательными жизненными композициями и глубокими ненавязчивыми идеями. Этот музыкальный проект с уверенностью можно назвать «музыкой для жизни», потому что под такую музыку можно размышлять о жизни, ностальгировать о прошлом, отдыхать, гулять, влюбляться и заниматься всем чем угодно. Чёткие  барабанные дорожки, красивый выраженный бас и органичные вкрапления электрогитары – всё гениальное всегда просто. И Russian Circles это прекрасно знают.

Russian Circles – это три талантливых человека: барабанщик – Дейв Тарнкрантц (Dave Turncrantz), басист – Брайан Кук (Brian Cook) и гитарист – Майк Сулливан (Mike Sullivan), а также два альбома: “Enter” 2006 года и “Station” 2008 года. Последний, кстати, вышел на уважаемом независимом Suicide Squeeze Records, за которым, на данный момент, числятся только качественные проекты.

                                                                    

Кстати, насчёт прошедшего концерта в Москве я могу сказать только то, что он всем понравился.
Хотя мне было очень лень на него сходить, возможно я многое пропустила.

2 comments|post comment

Girls Against Boys. [11 Nov 2008|01:36pm]

fen4ik



Girls Against Boys
– пожалуй, эта команда не нуждается в представлении. Но я всё-таки расскажу для тех, кто забыл.

В 1990 году в прекрасном городе Вашингтоне два гениальных человека решили создать новую музыкальную группу. Этими людьми, как вы помните, были Эли Дженни (Eli Janney) и Брендан Кенти (Brendan Canty). Первый - это известный музыкальный продюсер, который отлично справляется с бас-гитарой, клавишами и бек вокалом, а второй - барабанщик очень известной группы Fugazi. Но очень скоро Кенти решил, что Fugazi лучше и покинул проект. А Дженни решил его укомплектовать заново, поэтому вскоре к нему присоединились трое из рухнувшей панк-хардкор группы Soul Side, это были: Scott McCloud (вокал, гитара), Johnny Temple (бас) и Alexis Fleisig (барабаны).

 

Первый альбом вышел в 1992 году на Adult Swim Records и назывался "Tropic Of Scorpio". Первый альбом отличился от всех последующих своей лёгкостью и непонятностью, в нём отдалённо слышатся нестройные джазовые линии, которые придают альбому вполне весёлое и задорное настроение.

Второй альбом "Venus Luxure No. 1 Baby" вышел ровно через год на Touch and Go Records, кстати, с этого альбома и по сей день, в составе GVSB стал играть Эли Дженни. А сам альбом стал первой своеобразной работой GVSB, музыканты избавились от джазовых линий и заменили их удвоенным бас–ритмом, этот приём до сих пор является их фирменным приёмом.

Третий альбом "Cruise Yourself" вышел в 1994 на том же лейбле, что и второй. От предыдущего альбома отличился монотонностью и мрачностью, ещё более тяжёлыми басовыми партиями. Но это совершенно не мешает слушать его с удовольствием и интересом.

Четвёртый альбом "House Of GVSB" вышел в 1996 году, был признан критиками лучшей работой GVSB, потому что разительно отличился от третьего своим разнообразием и гармоничностью, тем самым охватив все все многогранные черты стиля группы.

Пятый альбом вышел на Geffen Records в 1998 под названием "Freak*on*ica". Внёс в творчество группы много нового. Джонни Темпл сказал о нём так: «Мы стали более разнообразными музыкально, но по–прежнему тяжелыми, нойзовыми, абразивными, больше внимания уделили электронным аспектам и трип–хоп–составляющим.»

Шестой и на данный момент последний альбом группы вышел теперь уже на Jade Tree Records в 2002 году и стал называться You Can't Fight What You Can't See. Под влиянием нового лейбла музыка подернулась мрачной дымкой, проросла тяжёлыми и безумными басовыми партиями и стала от этого ещё более прекрасной.

 

Ну а мы с нетерпением ждём нового альбома, и ещё с большим нетерпением концерта.

 

Который состоится 20 февраля 2009 года в клубе Шестнадцать Тонн, под эгидой самого неформального промо-проекта "STOP the SILENCE!"!

 


Прочитать дабл этого релиза ещё раз и скачать все альбомы этой группы вы можете здесь: http://community.livejournal.com/i_am_rare/642217.html?style=mine#cutid2

2 comments|post comment

Luke Leighfield. [04 Aug 2008|04:57pm]

fen4ik

Luke Leighfield – родился 14 июля 1987 года в маленьком городе Upton-upon-Severn в Англии. В 4 года он начал играть на пианино, а в 8 на скрипке. Неудивительно, что к 18 годам он успел насладиться групповым творчеством в коллективах Flatulent Mindy and the Badgers и Get Cape Wear Cape Fly и выпустил свой сольный дебютный альбом «Garde Ta Foy, Garde Ta Foy» на весьма известном независимом лейбле Banquet Records. А уже через год, летом 2007 года вышел его второй альбом «Fan The Flames».

Между первым и вторым альбомом было два сингла: зимний и весенний, которые Luke Leighfield и Sam Isaac записали совместно. Пожалуй, эту совместную работу двух талантливых музыкантов можно назвать одним из самых качественных поп-проектов современности, неудивительно, что пластинки вышли лимитированным тиражом и достать их сейчас весьма проблематично. Да будут счастливы их обладатели.

Огромное количество выступлений принесли Люку широкую известность, как в Британии, так и за её пределами. Он желанный гость, как крупных независимых фестивалей, так и небольших уютных клубов.

Последней работой Luke Leighfield, вышедшей 16 июня 2008 года, стал сингл «If You Haven't Got Anything To Say», одноимённая песня с которого принесла Люку большую известность и почётное пятое место в британском  инди-чарте. Кстати, альбом вышел совместно на Banquet Records и собственном лейбле Люка Got Got Need.

Сам Люк говорит, что на его творчество оказали влияние The Rocket Summer, Ben Folds, Mates Of State, Mariah Carey, Vanessa Carlton, Paramore, Jimmy Eat World, Relient K и Weezer. Добавив к этому многолетний опыт и профессиональное музыкальное образование, мы получаем чистый звук, красивые мелодии и нежные песни, которые будут приятны на слух любому слушателю, просто потому, что качественная музыка не может быть плохой.

Люка можно назвать образцовым исполнителем в стиле инди-поп. Все свои песни он пишет и исполняет сам, иногда приглашая друзей помочь ему. Красивая и лёгкая музыка, прекрасно и качественно исполненная, поднимает настроение и делает даже хмурые дни более светлыми и радостными.

Теперь мы сможем услышать этого талантливого парня в Москве, он посетит столицу со своими друзьями, басистом и барабанщиком.

Промо-группа «STOP the SILENCE представляет, 13 сентября в 20.00 в клубе GOGOL  один из самых образцовых инди-поп исполнителей Британии Luke Leighfield!

http://www.myspace.com/simplylukeleighfield


 

Совместно с группой КОМНАТА.

http://www.myspace.com/komnata

 

post comment

TOTR [22 Jul 2008|12:47pm]

fen4ik



Несмотря на то, что дебютный альбом группы
TOTR вышел только в феврале, эта команда известна московской  публике ещё с мая 2006 года. Именно тогда вокалист Евгений Чертоляс, гитарист Вячеслав Решетников, басист Михаил Мишин и барабанщик Артур Постников решили создать свою команду, точнее, началось всё ещё раньше. Артур и Михаил были знакомы ещё с детства, они пробовали играть в разных коллективах, но ничего не вышло. Потом в институте Артур познакомился с гитаристом Славой, и они решили организовать свою команду. «Мы делали музыку не отдавая определенной роли вокалу» - говорит Михаил, тогда основной работой для TOTR был звук. Но, получив некоторый опыт, музыкантам стало понятно, что им нужен вокалист. И начались долгие и мучительные поиски,  которые через 3 месяца успешно завершились, и в итоге сложилось так, что выбор пал на Евгения, с которым Слава уже раньше работал в группе Make Yourself. С тех пор группа часто появляется на площадках столичных клубов и активно участвует в различных фестивалях.

 

Сейчас все пытаются изобрести что-то новое, помешаны на новом звуке и спецэффектах, а TOTR хорошо усвоили одну простую вещь, что всё новое – это хорошо забытое старое. Поэтому они продолжают слушать своих любимых Deep purple, Black Sabbath, Led Zeppelin, Rage Against the Machine, Pink Floyd, Red Hot Chili Peppers и Ac/Dc, и делать музыку в духе посвежевших 70-х, некую смесь олдскула и мейнстрима. «Для нас не существует нового без старого» - говорят музыканты. Несмотря на это, живые выступления команды пользуются большой популярностью, где люди постарше вспоминают свою молодость, а молодёжь отправляется в те времена, когда их мамы и папы были такими же, как они.

 «Определенно, мы играем рок» - говорят сами участники команды. И рок у TOTR получается очень и очень разный, от стоунера и хеви-метала до заводного рок-н-ролла, причём в зависимости от настроения, это всё может перетекать одно в другое или смешиваться всё вместе. Музыка TOTR меняется с каждой новой песней и совершенно непонятно в каком направлении она движется и к чему она придёт в итоге, да и придёт ли вообще. Именно поэтому многие думают, что TOTR – это концертная команда, живая, с различными настроениями и потрясающей энергетикой, которая, как сказочная машина времени, способна унести толпу на 40 лет назад, а потом вернуть её обратно в 21 век. «Наша музыка свободная, непредсказуемая и звучащая каждый раз по-разному» - считают музыканты.

Но вышедший альбом пошатнул этот стереотип. Несмотря на то, что там всего пять песен, чувствуется, что каждая из них качественно проработана и создана с огромным старанием. И пускай говорят, что всё это давно в прошлом. TOTR это не смущает. Они просто учатся у профессионалов старой школы делать музыку хорошо и с удовольствием.

 

 

Для RS:

Кто: Евгений Чертоляс (вокал, клавиши), Вячеслав Решетников (гитара), Михаил Мишин (бас), Артур Постников (барабаны).

История: «С Артуром мы были знакомы ещё с детства, потом мы познакомились в институте со Славой и стали играть вместе – рассказывает Михаил Мишин. – Мы поняли, что нам не хватает вокалиста, и наши долгие поиски увенчались тем, что мы нашли Женю».

Звучание: «На концертах наше звучание от стоунера и хеви-метала до заводного рок-н-ролла. Мы черпаем вдохновение из музыки 70х, и сами не знаем, какой будет наша следующая песня. Всё что мы делаем – это поток безудержной энергии, которой мы заряжаем зал».

Лучший концерт: «Мне запомнился концерт в актовом зале прошлым летом, когда мы играли на разогреве у шведов Hell On Wheels,  – рассказывает Артур Постников. - Было лето, очень тепло, отличная публика, сцена просто вибрировала от музыки, мы играли с огромным удовольствием. После сета Hell On Wheels люди брали у них автографы, и наш вокалист тоже, в ответ их басистка попросила его расписаться на своей руке. Весело было».

 

Послушать на http://www.myspace.com/totrmusic

post comment

VERSUS YOU [05 Jul 2008|07:09pm]

fen4ik

VERSUS YOU - это независимая поп-панк команда из Люксембурга, хотя не стоит быть настолько категоричными с жанром, потому что это одна из тех команд, которую действительно сложно поставить в рамки терминологии.  Потому что музыка VERSUS YOU очень разнообразная, от лиричных и нежных песен типа "Wrote you a letter" и "I Love Her So Much I'd Kill For Her", до серьёзных и тяжёлых композиций в стиле панк-рок, вроде Catastrophe и Тrain. Впрочем, в любом из этих случаев, все песни очень мелодичны и приятны на слух.
Существуют VERSUS YOU с 2005 года, и, как и все хорошие команды, имеют правильную привычку выпускать один альбом раз в два года. Свою первую работу  Мarathon они выпустили на независимом лейбле Fond Of Life Records в ноябре 2006 года, а следующим подарком для любимой публики стал альбом  Тhis is the sinking, выпущенный уже на Winged Skull Records в феврале 2008 года.
На данный момент в группе четыре участника, это вокалист и гитарист Eric Rosenfeld, гитарист и бек-вокалист Jimmy Leen, басист Giordano Bruno и барабанщик Michael Lahier. Сами музыканты говорят, что на их творчество оказала влияние как поп-культура в целом, так и  Jawbreaker, Pixies, Brand New, Nirvana, Sonic Youth и Alkaline Trio в частности. Группа выступает на многих рок-фестивалях и уже успела поиграть на одной сцене с такими командами, как THE KILLERS, QUEENS OF THE STONE AGE, BILLY TALENT, THE HIVES, FU MANCHU, THE DATSUNS, ART BRUT, NICK OLIVERI AND THE MONDO GENERATOR, TURBOSTAAT, JULI, MOLOTOV JIVE, DEATH BEFORE DISCO, BURNING HEADS, STRAIGHTAWAY, ETERNAL TANGO, и SONDASCHULE.

Теперь мы можем услышать их и в Москве. А именно 29 июля в 20.00 в клубе Tabula Rasa, и 30 июля в 20.00 в клубе Yello.

post comment

STOP the SILENCE! festival 2008 [21 May 2008|09:38pm]

fen4ik
23 мая @ Gogol'


THE PAPER CHASE (usa)
http://www.myspace.com/thepaperchaseband
http://www.thepaperchaseband.com
aboutCollapse )
ENON (usa)
http://www.myspace.com/enonmusic
http://www.enon.tv
aboutCollapse )
MONA DE BO (lv)
http://www.myspace.com/monadebo
SILENCE KIT (ru, msk)
http://www.myspace.com/silencekitmoscow
HOT ZEX (ru, msk)
http://www.myspace.com/hotzex
TOTR (ru, msk)
http://www.myspace.com/totrmusic



Билеты в предварительной продаже:
400-800р.
http://stopthesilence.ru/tickets.html

stopthesilence.ru
myspace.com/stsfestival
sts_fest
отметиться в контакте
отметиться на last.fm
отметиться на look at me

*Если ты собираешься на фестиваль, размести у себя в дневнике этот текст (взять тут).
Мы будем тебе очень благодарны!
На входе в клуб, назвав свой юзернейм и секретный код (ты получишь его в виде скрытого комментария), получишь подарок!
О проделанной работе, также, писать тут!

1 comment|post comment

Secondsmile. [14 Mar 2008|10:34pm]

fen4ik



Secondsmile
играют смесь прогрессивного инди-рока и хардкора. Команда сформировалась в 2001 году, в маленьком городке  Бридпорт/ Bridport графства Дорсет/Dorset, что на юго-западе Англии.

 

Первый сингл группы I Am Not Romeo, You Are Not Juliet, вышел в 2004 году на Big Scary Monsters Records.  Эта работа была хорошо принята публикой и принесла группе известность  в кругу ценителей данного жанра. Дело в том, что практически все дебютные работы имеют чёткую связь с музыкальными пристрастиями самих исполнителей. В случае secondsmile этой связи не наблюдается. Все композиции звучат по-разному, свежо и актуально. Создаётся впечатление, что эта музыка возникла как что-то само собой разумеющиеся, она плавно втекла в современную культуру, и отразила в себе черты не только современной рок-музыки, как  и частички современной литературы, живописи, так и различные эмоции и мысли.

Вторым подарком для требовательной публики явился альбом Walk Into The Light And Reach For The Sky, выпущенный в 2006 году на том же лейбле.
Несмотря на оставшуюся жёсткую структуру мелодий,  звучать пылкие композиции secondsmile  стали гораздо нежнее. Получилось это благодаря уникальной смешанной структуре самих песен: громкое и шумное звучание  куплетов очень органично переходит в прекрасные и красивые припевы. Такое чередование делает музыку более приятной на слух, и при этом не даёт ей быть скучной и однообразной.

 

Команда устраивает совместные туры и часто выступает с такими замечательными группами, как Jairus, Aconite Thrill и Sparks Lights and Flames.

 

Официальный сайт группы: http://www.secondsmile.net/

http://www.myspace.com/secondsmile

 

post comment

The Paper Chase [02 Mar 2008|01:36pm]

fen4ik



The Paper Chase - американский альтернативный рок, известный миру ещё с 1998 года. Создателем этого коллектива стал Джон Конглетон/John Congleton, который до сих пор является руководителем группы, совмещая в себе ещё функции гитариста и вокалиста. Так же в состав группы входят: клавишник Сиен Киркпатрик/Sean Kirkpatrick, басс-гитарист Бобби Вефер/Bobby Weaver, и барабанщик Джейсон Гарнер /Jason Garner. Часто вместе с группой играют приглашённые музыканты, играющие на виолончели, скрипке, фортепьяно и альте.

 

Музыка The Paper Chase представляет собой противоречивую мелодию, пропитанную острым нойзом. Удушливые звуки гитары, напыщенная перкуссия, неестественные семплы и рокочущее фортепьяно создаёт эффект кошмарного сна. Такая музыка очень органично вписалась бы в классические фильмы ужасов про зомби. Садистские темы песен с их кровожадными героями, звуки, прохожие на скрипы дверей, как будто обглоданные музыкальные фрагменты и трепещущая от страха басс-гитара ассоциируются с мрачными замками, полными приведений. The Paper Chase – это страшная музыка, в которой вам померещится присутствие самого Полтергейста.


Первый альбом группы вышел в 2000 году под названием Young Bodies Heal Quickly, You Know сразу на двух лейблах: американском Cd-Beatville, и европейском Southern. Что, естественно, принесло группе весьма широкую известность по всему миру.
Второй альбом Hide the Kitchen Knives вышел через два года на тех же лейблах, что укрепило группу на олимпе альтернативного рока, подтверждением чему стал четвёртый альбом 2004 года, под названием God Bless Your Black Heart. Добрая традиция выпускать один альбом раз в два года не подвела, и уже в 2006 году вышел на данный момент последний альбом группы - Now You Are One of Us. Верность лейблам и традиции заставляет нас надеяться и ждать новой пластинки в ближайшем будущем.


Официальный сайт группы: http://www.thepaperchaseband.com/disc.html


post comment

Enon. [24 Feb 2008|06:38pm]

fen4ik

You could hear the carnival-like sounds of the Seattle street market through John Schmersal's tiny cell phone as he walked through the crowd of vendors and street performers.

 

 

Enon –  типичные представители поколения new wave  с нетипичной музыкой.

Является идеей гитариста группы Brainiac, Джона Шемерсала/John Schemersal.
После преждевременного развала группы Brainiac, связанного с неожиданной кончиной руководителя и главного солиста  группы Тима Тейлора/Tim Taylor, Шемерсаль уединился в масонском храме в штате Кентукки, где провёл несколько месяцев и записал альбом из четырёх треков под именем John Stuart Mill, а сама запись называлась  Forget Everything. После такого несколько своеобразного пути нахождения себя, Джон проникся искренней нелюбовью к Кентукки и переехал в Нью-Йорк. Где вместе с Риком Ли/Rick Lee  и Стивом Кальхуном/Steve Calhoon  из Skeleton Key создал группу Enon, названную так в честь деревни, расположенной рядом с родным городом Шемерсала – Дейтонном/ Dayton в штате Огайо.

Сначала проект Enon соответствовал традициям предшествующих ему групп, в основном исполнялись композиции в стиле junk noise, песни имели неуравновешенную музыкальную структуру, что придавало каждому выступлению группы совершенную непредсказуемость и оригинальность. Позже музыка стала немного мягче, это была поп мелодия, приправленная фоновым нойзом и завёрнутая в серьёзную музыкальную обработку.  Под такое сочетание было очень сложно расслабиться, т.к. неожиданные переходы и энергичное звучание часто сбивали простой и привычный слуху ритм. Своей абстрактностью и отсутствием всякой последовательности Enon чем-то напоминает The Flaming Lips.


Первый альбом Enon  вышел в 1999 году под названием Believo!, явился этот альбом вещью весьма странной и неестественной, но, тем не менее, талантливой и интересной.
После выхода первого альбома Стив Кальхун покинул группу, а на его место были приняты, басист Токо Ясуда/ Toko Yasuda и барабанщик Мэт Шульц/ Matt Schulz.

Уже новым составом Enon выпустили в 2002 году альбом High Society и съездили в тур с группой The Faint.После этого группу покинул Ли.

 

Несмотря на это уже в 2003 году, несколько поредевшим составом,  группа выпустила альбом Hocus Pocus, пожалуй, самый известный и наиболее продвинутый из всех предыдущих. Альбом был признан критиками и неплохо продан, что подтвердилось окончательным контрактом с Touch and Go Records, на котором Enon и выпускаются до сих пор. Совместно с такими значительными и оригинальными представителями инди-культуры, как Shellac, Yeah Yeah Yeahs, TV on the Radio, Arcwelder, CocoRosie, Ted Leo and the Pharmacists и The Black Heart Procession.

В 2005 году
Enon выпустили коллекционное издание лучших синглов под названием Lost Marbles and Exploded с подарочным DVD.  А уже 9 октября 2007 года вышел свежий альбом под названием Grass Geysers...Carbon Clouds. С которым на данный момент Enon и гастролируют.

 

Хорошая тенденция для любой музыкальной группы, золотое правило бизнеса -  выпускать один альбом раз в два года, которому Enon чётко следуют.

Официальный сайт группы Enon: http://www.enon.tv/

http://www.myspace.com/enonmusic

 

post comment

YEEPEE! [14 Feb 2008|11:10pm]

fen4ik

"STOP the SILENCE!" promo group presents:

Французская инди-группа, приверженная идеям минималистического поп-фолка с уклоном в  lo-fi. Простая и очаровательная музыка, в которой свободные искрящиеся мелодии скользят по словам немного томных и свежих песен Эммануэля и Джоан.  Несмотря на внушительный набор инструментов, музыка остаётся лёгкой и приятной, а мягкий звук и тенистый вокал незаметно погружают в гипноз.
Первые записи группы появились в октябре 2003 года под громким названием "I love beaux-arts !", состоявшие из 6 треков, которые получили поддержку как французских, так и других зарубежных лейблов, таких как: BSBTA (Германия), Ugly Dog (Германия), Ohayo Records (Франция), Suiteside Rec (Италия), через полтора года на них был выпущен альбом "Balloons+Wishes=EtoilesFilantes", состоящий из 5 композиций. Альбом был очень хорошо принят в Европе благодаря не только рекламе на лейблах, но и гастролям. YEEPEE много выступают, и успели сыграть с такими известными личностями, как Tamara Williamson, Exsonvaldes, Matt Elliott, Thee Stranded Horse, [Lemoine], Andrew Sweeny  и Morose. Также на счету группы сольные туры по Италии, Испании, Франции и Японии.

О своих путешествиях YEEPEE готовят новый альбом "Shoganai Long Play", который выйдет в июле.


Но вы можете услышать его раньше, 2 марта в клубе BILINGUA в 20.00

 

 

 

YEEPEE (Франция) http://www.myspace.com/yeepee

 

Спецгости: DZIERZYNSKI BITZ http://www.myspace.com/dzierzynskibitz

 

Сайт промо-группы "STOP the SILENCE!" - http://www.stopthesilence.ru

post comment

De Phazz в Б1 максимум. [10 Nov 2007|04:00pm]

fen4ik
Пожалуй, это был самый прекрасный и самый технически грамотный концерт в моей жизни. Несмотря на 1,5 часовое опоздание под relax.fm и Чаплина, (впринципе нормальное для лаунжевской эстрады) и щекочущий ноздри запах травы, концерт не омрачил даже разогрев.
Группа Alissid Jazz не отличилась особым талантом, но публику явно повесили размахивающий руками саксофонист и похожая на клоуна солистка. Впринципе, я не могу сказать что они совсем ужасны, у них замечательный бас и клавиши, но как-то это всё вместе не сочетается, голос слышно плохо, да и не дотягивает она, если уж совсем честно.



Особо бурные аплодисменты вызвало сообщение о последней песне, причём доносились они, как это ни странно, из VIP сектора. Наверное, это что-то значит)

Что же касается дальнейшего, то De Phazz конечно же заставил себя ждать. Практически забитый Б1 ликовал от нетерпения и радости лицезреть своих кумиров. Ну а дальше как обычно, прекрасный звук, ни одного технического промаха, великолепное изящное шоу, дивные костюмы и активное общение с публикой!



Пэг и Карл сначала в ослепительно-белом, сначала пели вместе,а потом по одному.



Хотя впринципе, я не могу сказать, что кто-то из них в чём-то уступает другому. Они оба прекрасны и совершенны как в плане музыкальных способностей:



Так и в плане удивительного шоу!






По сути своей прозвучало две темы концерты: первая - это лирическая и нежная в белом обличии, а вторая - это зажигательная и весёлая часть в вечно-модном чёрном цвете!



Танцевал весь зал, даже те, кому возраст и пиджаки с галстуками диктовали чинно стоять и молчаливо наблюдать. На самом деле устоять было просто невозможно. Потому что такое огромное количество подаренной энергии, позитива и абсолютной радости просто невозможно было не впитать.



Подпевал весь зал, радовались даже те, кто, как казалось, и не особо понимал куда он попал. На самом деле это называется профессионализм. И De Phazz на 100% соответствовали статусу самых лучших лаунж-музыкантов современности.



Отпускать музыкантов никто не хотел, так что им пришлось ещё дважды выйти на бис и исполнить ещё 4 композиции. Публика была счастлива, музыканты тоже. Афтографы раздали всем желающим, и пообщались со всеми, кто этого очень хотел.

Жаль, что всё хорошее быстро заканчивается!



1 comment|post comment

SUNSHINE [30 Oct 2007|01:00pm]

fen4ik






Трио SUNSHINE образовалось в 1994 году в Чехии, представляют собой сочетание психоделики раннего Echo и The Bunnymen,  угловатого и зубчатого фанка Gang of Four, винтажной нео-сексуальности Sex Gang Children и The Cure, и чувственного пост-хардкора The VSS.

В 1998 SUNSHINE совершили первый тур по США в поддержку альбома "Hysterical Stereo Loops, Beats and Bloody Lips",состоящего из 7 психоделических noise-punk песен. По возвращению из тура они выпустили новый релиз "Astral Love", изначальная провокационная версия которого вышла на Day After Records 7 минутным сплит-синглом, который был пересмотрен  в течении следующего 30 дневного тура  по Америке и перезаписан с поддержкой DJев Bit Bob и Toxicky Boom, по возвращению в Европу.

В 1999 в Беркли был записан альбом "Velvet Suicide", где SUNSHINE показали более пронзительный прямой и сырой панк рок, нежели тот, который они делали прежде. В альбоме ещё можно услышать glam/goth электронику, звучащую где-то в глубине композиций, хотя очевидно явное преобладание garage рока.

В 2000 трио уже колесило по Европе с такими группами, как At The Drive-In (с ними  SUNSHINE выпустили сплит-диск), Murder City Devils и International (Noise) Conspiracy. А их четвёртый альбом "Necromance" явился следующим шагом в развитии творчества группы. Это было установление новых стандартов для сцены, которая определённо нуждалась в новых идеях: барабаны и бас играют отличный раскачивающийся фон, на котором чередуются пение, вопли, крик и шептание, приправленное чистым и тяжёлым звуком гитары. Кстати, сумашедшая композиция  "Streamlined" стала саундтреком к фильму "Ведьма из Блэр 2".
В 2003 году альбом "Necromance" издается в Японии и сопровождается туром в его поддержку. Летом группа принимает участие во множестве крупнейших фестивалей, где играет на одной сцене с такими легендами, как Morcheeba, Marilyn Manson и Chumbawamba. В этом же году выходит пятый альбом "Moonshower and Razorblades", продюсером которого выступает Бернд Бергдорф, известный по работе с Pink, Green Day и Tow Waits. В одном из треков в качестве приглашенного вокалиста выступает Tricky, а на некоторые треки  Fisherspooner, I Am X и Amen были сделаны ремиксы.
Следующие за этим большой тур по Европе с группой The Faint, и более 20 совместных шоу  вместе с коллективом  Sparta в США и Канаде принесли SUNSHINE не только толпы новых поклонников, но и положительные оценки критиков, которые довольно редко относятся благосклонно к пост-панку как к способу самовыражения.

В 2005 году "Moonshower and Razorblades" был переиздан на Universal Records в Чехии и на Fabtone в Японии, а видео на песню "Victim Is Another Name For Lover" попало на 5 место European MTV chart.

Стоит отметить нашумевший апрельский тур с Bellrays, летние фестивали  с The Prodigy, Garbage, Nick Cave, европейский тур с Alkaline Trio, и выступление перед Depeche Mode в Словакии, которые явились отличной подготовкой публики к выходу нового альбома.

Последний альбом "Dreamer" вышел в 9 октября 2007 году на Universal Records. Усышать который в живом исполнении можно будет 16 ноября в 20.00 в  Apelsin Club.

Информация здесь: http://apelsinclub.ru/show.php?event=513




6 comments|post comment

De Phazz в Москве! [21 Oct 2007|12:48pm]

fen4ik
DEstination PHuture of jAZZ! Именно так и расшифровывается это название. Заправленные в мощный acid-jazz ambient и trip-hop изливается красивыми и динамичными мотивами, которые зажигают самые дорогие и модные танцполы мира! Наконец-то они в Москве с сольным концертом! 7 прекрасных альбомов за 10 лет творчества. Это не мегахит сезона, это отличный стиль и прекрасный вкус, который объединится под одной крышей на один замечательный пятничный вечер. Лаунж как он есть, лаунж как он должен быть и лаунж как он есть. Ну и как обычно много много прекрасных людей!











9 ноября, в клубе Б1 Максимум в 19.00 мы начинаем свой путь в будущее джаза!
post comment

Об оборотах. [14 Oct 2007|10:30pm]

fen4ik
Я обычно не перечитываю свои рецензии, а тут вот что-то захотелось. Вы это читали? Это вообще переваривается?!

".............который обернул великолепно-широкий диапазон звуков и эмоций в одно очень последовательное, принуждённое и соблазнительное эстетическое видение.............."

"............переходит в грандиозное гармоническое звучание Elvrum's sweeping, наполненного звуком бьющихся тарелок, грохочущего грома и топота приближающихся копыт, напоминающую старые пыльные драматичные композиции из кинофильмов Морриконе........"

"..........блестяще устроенная оркестровая энергия, настолько необыкновенна для сегодняшнего инди-рока, этот потрясающий компромисс между жёстким самоанализом и оперным великолепием делает почти каждую песню Mirah открытием.............."

"............вы можете вырасти вместе с ними и благословить их сердца и талант за то, что они дали вашему взрослению самое прекрасное музыкальное сопровождение, весьма подходящее для летнего барбекю во дворе или пикнике в парке..........."


Я иногда превосхожу сама себя, так завернуть............это талант и любовь к Толстому сказывается наверное.
post comment

The Decemberists. [13 Aug 2007|01:04pm]

fen4ik

                        

Всем привет из Портланда, от главного поэта-песенника и лидера группы The Decemberists Колина Мелоя/Colin Meloy, который когда-то, ещё в середине 90-х начал играть в alt-country группе Tarkio, которая развалилась после того, как два их прекрасно сделанных альбома не окупили себя и провалились.

Название The Decemberists было взято в честь восстания декабристов и в честь самого месяца, в котором были выпущены их первые два альбома, которые воистину поразили всю инди культуру и удивили  весь окружающий мир.

 

Castaways And Cutouts 2002 года, и следующий за ним Her Majesty The Decemberists в 2003 уже намекают на необычайную силу и красоту музыки и текстов, которые вылились в 2005 году в необычайно серьёзный альбом под названием Picaresque, выход которого не только прибавил группе престижа, популярности и поклонников, но и подарил контракт с Capitol Records, на котором в 2006 году вышел на данный момент их последний альбом The Crane Wife, отличную рецензию на который вы можете прочитать здесь: http://community.livejournal.com/koalastaylibre/3528.html . Тем не менее, группа остаётся присоединённой к Kill Rock Stars, на котором вышли их предыдущие два альбома, и Omnibus, а также полное собрание всех композиций Tarkio.

                                                              

На данный момент The Decemberists состоит из пяти человек: это уже вышеупомянутый Колин Мелой/Colin Meloy - преимущественно поэт и солист группы, хотя часто можно увидеть его играющим на ритм гитаре, это Крис Фанк/Chris Funk, играющий на гитаре, фортепьяно, скрипке, теремине и многих других инструментах, это Дженни Конли/Jenny Conlee - аккордеонистка, пианистка, клавишница и бек-вокалистка группы... ах да, она ещё и на органе играет, это Нат Квери/Nate Query - басист группы и Джон Моэн/John Moen  - барабанщик группы, который иногда играет на клавишах и поёт.

 

Неповторимое разнообразие инструментов и дивная многогранность таланта участников группы позволяет The Decemberists занимать своё особое место в инди-культуре.

  

 

Жанры: инди-рок, фолк-рок, поп

Послушать можно много где, ну например вот здесь: http://www.lastfm.ru/music/The+Decemberists



6 comments|post comment

navigation
[ viewing | most recent entries ]
[ go | earlier ]